Florentijns mozaïek in het interieur

Mozaïek (ital. Mosaico, uit lat. Musivum, letterlijk - gewijd aan muzen) is de algemene naam voor verschillende technieken van decoratieve en toegepaste kunst. De bekendste zijn Romeins en Florentijns. Een mozaïek is een afbeelding of patroon gemaakt van deeltjes die homogeen of verschillend van materiaal zijn (het kunnen steen, smalt, keramische tegels, glas-in-lood zijn).

Florentijns mozaïek is het technisch meest verfijnde mozaïek. Voor de vervaardiging gebruiken ambachtslieden gekleurde sierstenen in bepaalde tinten, die de gewenste vorm krijgen en worden gesneden. Na verwerking worden de steenelementen met elkaar verbonden tot een patroon.

De eerste mozaïekmonsters dateren uit het 3e millennium voor Christus. en behoren tot de cultuur van het oude Sumer, die bestond in het Midden-Oosten in het gebied van Mesopotamië. Archeologen hebben hout- en kleiproducten gevonden die zijn ingelegd met schelpen, ivoor, lapis lazuli en andere materialen. Er werden ook mozaïeken op de vloer gelegd. Later, toen mensen de enorme decoratieve mogelijkheden van het mozaïek waardeerden, breidde het toepassingsgebied zich uit: het begon muziekinstrumenten, meubels, schalen en muren van gebouwen te versieren. Vanuit Mesopotamië migreerden mozaïeken naar Egypte en later naar de centra van de Crito-Myceense cultuur.

Kist "Standard Ur" (2,5 duizend jaar voor Christus): (Londen, British Museum)

In de oudheid werd Alexandrië van Egypte het belangrijkste mozaïekcentrum, waar de mozaïekproductie door de Romeinen werd geleend. Tijdens deze evolutie zijn de fabricagetechnieken voor materialen en mozaïek veranderd.

In de klassieke periode waren mozaïekpatronen op de vloer voornamelijk gemaakt van gekleurde kiezels - van hele, niet gesplitste kiezelstenen. Aanvankelijk werden ook Romeinse mozaïeken van steen gemaakt, maar later werd smalt uitgevonden. Smalt is een ondoorzichtig gekleurd glas dat in ovens wordt gesmolten en vervolgens, na afkoelen en stollen, wordt gegraveerd op modules van de vereiste grootte. Na het verschijnen van dergelijk materiaal werd het Romeinse mozaïek wijdverspreid en bereikte het ongekende artistieke hoogten.

Slag bij Alexander de Grote met Darius, Pompeii (2e eeuw voor Christus), fragment van Romeins mozaïek

Het mozaïek bereikte een bijzonder hoge perfectie in Byzantium, toen mozaïekbeelden de muren en gewelven van kerken begonnen te sieren. Sets van smalt en stenen (vaak halfedelstenen) waren niet gepolijst, waardoor we kleurdiepte konden bereiken. Het glinsterende oppervlak van deze mozaïeken, hun gouden achtergronden, vergrootten optisch de echte ruimte van het interieur van tempels en paleizen van de adel.

De Florentijnse mozaïektechniek ontwikkelde zich veel later, ergens halverwege de zestiende eeuw. In Florence zijn kunstenaars al lang bezig met mozaïeken, maar pas in de Renaissance ontwikkelden ze een originele techniek, die later zal worden besproken. Florentijns mozaïek Het was pas wijdverbreid in de tijd dat het niet geïnteresseerd was in de Toscaanse hertog Ferdinando I van Medici (1549 - 1609). Zijn familie bezat de beroemdste mozaïekwerkplaats van de stad, geopend in 1580, maar alleen zijn energie gaf het Florentijnse mozaïek een nieuwe impuls. Al snel na de aanvraag verspreidde de mode voor het Florentijnse mozaïek zich door heel Europa.

Christus is de goede herder. Mozaïek van de V eeuw. Mausoleum van Galla Placidia. Ravenna

De beroemde historicus en theoreticus van renaissancekunst D. Vasari was een van de eersten die een beschrijving gaf van de Florentijnse mozaïektechniek. "Onze hedendaagse meesters", schreef hij, "voegden een ander soort mozaïek toe aan het mozaïek van kleine stukjes - in de vorm van inlays van marmer, waarbij verhalen in clair-obscur werden gereproduceerd ... Daarom begonnen ze met grote vaardigheid enorme verhalen af ​​te beelden die niet alleen op de vloeren kunnen worden geplaatst ... maar met hen ook de gevels van muren en paleizen ingelegd. ”

In het Medici-atelier, dat de 'Galerij van Dei Lavori' werd genoemd, begonnen Italiaanse meesters te experimenteren met het samenstellen van afbeeldingen van gekleurde stenen, die later bekend werden als 'pietra dura', wat in het Italiaans 'siersteen' betekent.

Dus geleidelijk verscheen er een nieuw soort mozaïek - Florentijns of "pietra dura", waarvan de techniek commesso ("gedokt") werd genoemd. De stenen, die een andere vorm gaven, zaten zo strak dat de grens ertussen moeilijk te onderscheiden was. Hierdoor was het mogelijk om prachtige interieurartikelen te maken. De kunst van het maken van mozaïekschilderijen in de Florentijnse stijl was ongeveer drie eeuwen erg populair in Europa. Maar tegen het einde van de 19e eeuw begon het Florentijnse mozaïek geleidelijk uit de mode te raken.

In Rusland verscheen het Florentijnse mozaïek in de eerste helft van de 18e eeuw onder keizerin Elizabeth. Het vaardigheidsniveau tot het midden van de 19e eeuw was echter laag. Russische meesters konden niet concurreren met de beste Europese artiesten. De doorbraak vond later plaats en werd geassocieerd met de activiteiten van Ivan Sokolov, die eerst studeerde aan de kunstacademie van de slijpfabriek Peterhof en vervolgens in 1847 werd gestuurd om de vaardigheid in Florence onder de knie te krijgen. Bij terugkeer in zijn geboorteland creëerde Sokolov een werkplaats in Peterhof, dat al snel bekend werd om zijn producten in heel Europa.

Het Florentijnse mozaïek ontwikkelde zich in de Sovjettijd en versierde de plafonds en muren van de metro en verschillende openbare gebouwen. Dit waren in feite monumentale doeken, in verband waarmee het Florentijnse mozaïek zijn filigraan van juwelen verloor. Nu beleeft de kunst van het Florentijnse mozaïek een nieuwe opleving in Rusland.

Een speciaal soort decoratief mozaïek is het mozaïek dat in de architectuur voor gevelbekleding wordt gebruikt, bekend als het "Russische mozaïek". Het is gemaakt van dunne platen van dure steen, zo geselecteerd dat het versierde deel van het gebouw lijkt te zijn gemaakt van hele steen. Een onovertroffen voorbeeld van "Russisch mozaïek" wordt geconfronteerd met malachiet en lapis lazuli van enkele zuilen in de St. Isaac-kathedraal in St. Petersburg.

De laatste golf mozaïekkunst werd ervaren in de moderne tijd: mozaïekdecoratie van architectonische gebouwen door A. Gaudi, mozaïek door G. Klimt in Oostenrijk, M. A. Vrubel in Rusland. In de twintigste eeuw. veel opmerkelijke meesters werkten in de mozaïektechniek: D. Rivera, D. Siqueiros, R. Guttuso, A. M. Vasnetsov, A. A. Deineka, P. D. Korin, N. A. Andronov en anderen.

Naast de klassieke soorten mozaïeken zijn er tegenwoordig veel opties voor verschillende mozaïektechnieken en -technologieën. Een van de meest populaire tegenwoordig is een mozaïek gemaakt van gebroken of gedessineerde keramiek of glas in lood. De grondlegger van deze aanpak wordt overwogen door Antonio Gaudi, die actief mozaïek van gebroken keramiek en glas gebruikte in zijn architectonische meesterwerken.

Het verhaal

Commesso is de middelste naam van het Florentijnse mozaïek. Dit is een techniek voor het maken van schilderijen met dunne stukjes felgekleurde halfedelstenen, ontwikkeld in Florence aan het einde van de 16e eeuw. Meest voorkomend De stenen voor de productie zijn agaat, kwarts, chalcedoon, jaspis, graniet, porfier, lapis lazuli. Het ontwerp van commesso voor werkbladen en kleine wandpanelen varieert van symbolische kleuren tot landschappen. Het werk wordt met de grootste zorg en gevoeligheid voor een kunstobject uitgevoerd.

De eerste geregistreerde kopie van deze techniek verscheen aan het einde van de 14e eeuw in Florence, het bevond zich bij de hertog van Medici. In de 16e eeuw huurde Francesco-I verschillende beroemde Italiaanse kunstenaars in om panelen te maken. Kunst begon zich snel te ontwikkelen. In 1588 richtte de opvolger van Francesco, Ferdinando-I, de steenfabriek Opificio delle Pietre Dure op als een permanente locatie voor masterclasses. De eerste groep ingehuurde kunstenaars perfectioneerde de kunst van Commesso in een zeer illusoir perspectief. De werkplaats bestond in de 17e eeuw. Het produceerde decoraties voor begrafeniskapellen van de familie.

Aan het begin van de 18e eeuw was er in heel Europa veel vraag naar de assemblage van kleine onderdelen. Florentijnse ambachtslieden versierden de zalen van Europese rechtbanken. Dankzij de steun van het Rijksinstituut in de 20e eeuw bleef de werkplaats werken. Het creëerde werken van hoge technische en artistieke kwaliteit in de jaren 1920.

Florentijnse mozaïekkunst is een van de kunstconventies die tijdens de Renaissance in Florence floreerde. De geschiedenis is gevuld met een rijke traditie van een innovatieve omgeving: architectuur, design, schilderkunst, beeldhouwkunst. De hoofdstad van de regio Toscane werd bekend als de bakermat van de Renaissance. Het wordt beschouwd als de belangrijkste stad vanwege zijn invloed op de Italiaanse Renaissance.

De gouden eeuw van de Florentijnse kunst begon rond het begin van het tweede millennium. Florence heeft door de vele getalenteerde kunstenaars een belangrijke rol gespeeld in de realisatie van de idealen van de Renaissance over de hele wereld. Ze financierde en moedigde veel ambachtslieden aan, waardoor hun talenten konden verschijnen.

Materialen

Aanvankelijk werden alleen edelstenen en halfedelstenen gebruikt om het mozaïek te maken. Met de ontwikkeling van het ambacht voegden ambachtslieden populaire en duurzame kunstmatige materialen toe. Mozaïek gemaakt van stenen is duurzaam, natuurlijke heldere verf vervaagt niet van zonlicht. Natuursteen behoudt de kleurverzadiging. Een vloeiende overgang van tinten op het materiaal helpt de meester om een ​​compositie uit te voeren die lijkt op de originele foto.

Klassiek gebruiksvoorbeeld: donker marmer voor de achtergrond gecombineerd met jaspis, amethist, turkoois zal het gewenste contrast creëren. Elementen worden helderder in het zwarte vlak. Sporen op stenen (streken, vlekken, vlekken) vormen de basis van deze techniek. Het geheim van de meesters bij het veranderen van de tint van het werkgereedschap is het effect van temperatuur. Verwarmd marmer krijgt een delicaat roze kleurenschema, chalcedoon wordt helderder na verwarming. Voor werk worden platen geselecteerd die het gebladerte van bomen met strepen nabootsen, voor het beeld van dieren - een steen met een patroon van villi.

Glas

Het glazen oppervlak van het paneel heeft een gladde, holistische structuur. Gebruikt om decoratieve kunst, ontwerpen en meubels te versieren.

Glasmozaïeken zijn meestal onderverdeeld in twee subcategorieën: voor het decoreren van muren en plafonds, meubels en accessoires. De kunstvorm ontstond in de 16e eeuw tijdens het Nyaunyan-tijdperk. Glasmozaïek wordt gecombineerd met edelstenen en halfedelstenen.

Aardewerk

Schilderijen of afwerkingen gemaakt van keramiek hebben de volgende voordelen:

• sterkte, hardheid,
• uitstekende slijtvastheid
• laag warmtegeleidingsvermogen
• weerstand tegen corrosie
• elektrische isolatie
• chemische bestendigheid
• uitstekende oppervlakteafwerking.

Florentijnse techniek wordt vaak gebruikt vanuit keramiek om panelen op muren of vloeren te maken.

Het materiaal is glanzend en mat. Spiegeloppervlak wordt gebruikt voor muren., Glansvrije componenten worden aanbevolen voor het leggen op de vloer.

De laatste fase van het keramische mozaïek is voegen. Haar rol is het combineren van elementen.

Functies

Het werk volgens de Florentijnse methode ziet er onberispelijk uit. Details zorgen voor een vlakke oppervlakteafwerking. Grote stukken materiaal verbergen de naden. Het polijsten van stenen, glas en keramiek laat het oppervlak sprankelen.

Florentijns mozaïek heeft een overvloed aan kleuren. Met witte, zwarte, rode, smaragd, bruine, gele, blauwe tinten kunt u elk kunstwerk maken.

De materialen die worden gebruikt om deze techniek uit te voeren, hebben speciale eigenschappen:

• Vochtbestendigheid. Waterbestendigheid zorgt ervoor dat er geen water door het paneel kan stromen. Als er vocht op het product komt, zal een gewone spons de taak aankunnen. Maak je geen zorgen over schimmel of corrosie. Deze materialen worden gebruikt voor het bekleden van zwembaden, ze zijn bestand tegen de effecten van waterelementen.
• Vorstbestendigheid. De vorstbestendigheid van een mozaïek is vooral belangrijk voor degenen die externe open ruimtes op straat gaan versieren. De veranda en priëlen zijn gedecoreerd in Florentijnse stijl. Onder invloed van sneeuw of het gewicht van de ijslaag blijft het materiaal intact.

• Uniek. In de natuur zijn er geen identieke objecten. Als je een compositie moet kopiëren in de stijl van de Florentijnse techniek, zullen er geen volledige overeenkomsten zijn. Het tweede patroon werkt niet.
• Levensduur. Steen, keramiek en glas behouden tientallen jaren verzadiging van tinten. Een schilderij beschilderd met verf ondergaat restauratie, deze duurzame materialen zullen overlopen van verven gedurende hun hele levensduur.

Werken gemaakt in Florentijnse uitvoering zijn echter een lange en moeilijke klus. Het duurt minimaal twee maanden om een ​​exclusief canvas te maken. Zo'n luxe in huis laten kunnen mensen met rijkdom. Zo'n canvas is immers duur.

Decoratie met Florentijnse mozaïeken wordt tegenwoordig gebruikt in de kerk, maar ook voor het versieren van objecten thuis. Panelen vergelijkbaar met pittoreske schilderijen sieren de muren van grote hallen, kasten, woonkamers.

Vervaardiging

De meester verricht met veel geduld nauwgezet werk. Elk stuk materiaal is anders van maat. Het wordt uitgesneden, gevormd en onderworpen aan mechanische belasting. Vervolgens opnieuw gemeten en opnieuw verwerkt tot dan, totdat hij niet volledig zal overeenkomen met de afmetingen voor verbinding met het aangrenzende onderdeel. Ambachtslieden besteden vaak uren aan het krijgen van een stukje van de puzzel.

Het proces van het uitvoeren van de techniek is verdeeld in drie fasen:

• materiële selectie
• collectie mozaïeken (direct of omgekeerd),
• het oppervlak polijsten.

Stenen oppakken het is de moeite waard om de eigenschappen van de rots te overwegen, omdat elk mineraal een optisch karakter heeft. Dit is poreusheid, zachtheid, helderheid, kleurverzadiging.

Om te begrijpen hoe het product er na het polijsten uitziet, moet het materiaal met water worden bevochtigd.

In de 21e eeuw is het mogelijk om dit werk sneller te doen met digitale technologie. De laserstraal brengt het beeld van de computer over zonder onnodige fouten en laat de nodige marge aan de randen van het element.

Maak op voorbereide items markeringen en snijd delen op de machine. De dikte van de afgewerkte platen bereikt 2-3 mm. De afwerking van de onderdelen vindt plaats op een machine voor het slijpen van onderdelen. De omgekeerde methode voor het monteren van het schilderij is om de elementen met de afbeelding naar beneden te leggen met behulp van sjablonen. De gemonteerde basis wordt aan de verkeerde kant met lijm bevestigd. Deze methode wordt gebruikt voor bulkwerk. De finishing touch is het slijpen van het afgewerkte oppervlak.

Directe beeldkiesmethode - onderdelen op objecten leggen (aanrecht, kist, kist). Ervaren vakmensen stapelen de fragmenten op met de bevestigingslaag. Alle op het oppervlak aangebrachte elementen worden behandeld met polijstpasta.. Polijsten wordt anders gekozen afhankelijk van het werkmateriaal. De laatste decoratie toont schittering, overloop van tinten op de artistieke compositie.

Florentijns mozaïek in het interieur wordt gebruikt door mensen met een hoge status. Dit ontwerp is terug te vinden in de decoratie van de badkamer, het zwembad en huishoudelijke artikelen, het benadrukt de aanwezigheid van smaak.

Zie de volgende video voor meer informatie over Florentijnse mozaïeken.

Vorming en ontwikkeling van stijl in Rusland

De complexiteit van het proces, de fabricageduur (de ambachtslieden hebben jarenlang aan individuele werken gewerkt) en het gebruik van halfedelstenen maakten deze kunst elitair, hoofs.Niet elk koninklijk hof kon het onderhoud van zo'n werkplaats betalen.

Russische vakmensen beheersten en ontwikkelden deze techniek onder Tsarina Elizabeth Petrovna, en veel van hun waardige werken concurreerden met Italiaanse modellen. De ontwikkeling van deze stijl in Rusland wordt geassocieerd met de naam van de meester van de Peterhof lapidaire fabriek Ivan Sokolov, die werd opgeleid in Florence. Hij gebruikte meesterlijk Siberische jaspis, agaat, kwarts. Herinneringen van tijdgenoten aan zijn werken zijn bewaard gebleven, waar de uit stenen gelegde bloemen levend en geurig leken.

De belangrijkste centra voor het werken met Florentijnse mozaïeken zijn de fabrieken Peterhof, Jekaterinenburg en de steenhouwerij Kolyvan in Altai. Russische steenhouwers beginnen op grote schaal gebruik te maken van het mooiste Ural-edelsteenmalachiet, dat een expressief patroon heeft, en zeer harde Altai-mineralen, waarvan de verwerking alleen mogelijk is met diamantgereedschappen.

In de toekomst waren het de kunstenaars van de Kolyvan-fabriek voor het station in Barnaul die een van de grootste panelen (46 m2) maakten die in deze techniek zijn gemaakt.

Vele prachtige mozaïek "schilderijen" sieren de muren van de metro van Moskou en maken het de trots van de hoofdstad.

Fabricagemethode

Het productieproces van het Florentijnse mozaïek kan worden onderverdeeld in drie fasen:

• inkoopactiviteiten - selectie van hoogwaardige grondstoffen, markering van steen en het snijden ervan,
• een set mozaïekelementen - er zijn twee manieren: direct en omgekeerd,
• afwerking - afwerking en polijsten van het product.

Bij het kiezen van een steen is het erg belangrijk om de eigenschappen ervan te kennen en er rekening mee te houdenomdat de richting van de snede hiervan afhangt. Elk mineraal heeft zijn eigen individuele optische eigenschappen, wordt op een bijzondere manier in het licht gegoten en heeft een eigen structuur. De steen moet worden bevochtigd met water, dan wordt het helder, zoals na het polijsten, en u kunt begrijpen hoe het eindproduct eruit zal zien.

Geselecteerde stenen worden gemarkeerd en gesneden op een speciale machine. Tijdens dit proces wordt overvloedig koud water gegoten om de zaag af te koelen en de veiligheid zorgvuldig te bewaken. Elementen worden gesneden met een marge voor het verwerken van voegen.

In ons tijdperk van digitale technologie wordt lasersnijden steeds vaker gebruikt, waarbij een tekening zonder fouten en met de nodige marge van een computer wordt overgebracht.

Florentijnse vakmensen snijden met een speciale zaag de benodigde fragmenten uit dunne, 2-3 mm dikke platen - een soort strik van een gebogen elastische kersentak met een strakke draad. Sommige ambachtslieden blijven deze authentieke tool vandaag gebruiken.

Afwerking van afzonderlijke delen langs de contour wordt uitgevoerd op een slijpmachine met behulp van een carborundumwiel of diamantvoorplaat, handmatig afgewerkt met diamantvijlen.

Bij het assembleren van de elementen in het totaalbeeld door de omgekeerde methode, worden mozaïekfragmenten met de bedrukte zijde naar beneden op de stencils gelegd en van binnenuit met kleefstof op de basis bevestigd (bijvoorbeeld glasvezel of calqueerpapier). Deze technologie is handig voor het creëren van een grootschalig project: zo worden grote delen van kleine elementen op hun plaats gemonteerd. Met deze methode kunt u ook het vooroppervlak van het mozaïek in de werkplaats slijpen.

Directe kiestechniek is het direct op permanente basis leggen van fragmenten van een foto. Oude ambachtslieden legden op hun plaats stukjes gehakte stenen platen op een afgeplatte bevestigingslaag. Tegenwoordig wordt direct kiezen, evenals omgekeerd kiezen, meestal gedaan in werkplaatsen op een glasvezelbasis en vervolgens overgebracht naar het object.

Het geassembleerde product wordt verwerkt met afwerkings- en polijstpasta's. Voor verschillende steensoorten worden verschillende polijstsamenstellingen gebruikt, afhankelijk van de fysische en mechanische eigenschappen van het mineraal.

Afwerking geeft de steen een heerlijke glans, onthult al zijn modulaties en tinten.

Vandaag Florentijns mozaïek gebruiken

De hoge decorativiteit van Florentijnse mozaïeken wordt al lang gewaardeerd door architecten. In de Sovjetperiode beleefde het gebruik van verschillende soorten mozaïeken voor openbare gebouwen zijn bloeitijd. Meestal werden panelen gemaakt van smalt, maar ook de Florentijnse methode werd niet vergeten en werd actief gebruikt. En aangezien deze techniek het meest duurzaam is, zien ze er sinds jaren niet meer uit als stenen schilderijen, maar ze zien er nog steeds uit als nieuw.

In moderne interieurs ziet een correct geselecteerd Florentijns mozaïek er niet uit als een buitenaards en verouderd element. Prachtige panelen met patronen voor muren en vloeren in de hal, badkamer, keuken kunnen zowel in de klassieke stijl als in de moderne stijl worden betreden, ze zullen een strikte hi-tech of loft nieuw leven inblazen. Ziet er geweldig uit mozaïek schilderijen in de decoratie van het zwembad of terras in een landhuis.

Kleine vormen van dit mozaïek zien er ook interessant uit: het verfraaien van kisten, spiegels, schrijfsets voor op kantoor, enzovoort.

Deze techniek wordt ook veel gebruikt in sieraden: grote broches, oorbellen, ringen, hangers met een set steenpatronen dragen een bijzondere aantrekkingskracht van natuurlijk materiaal.

Ondanks technologische vooruitgang blijft de Florentijnse mozaïekmethode nog steeds omslachtig en door de mens gemaakt, dus deze werken zijn vrij duur en de prijs van de beste monsters is vergelijkbaar met de kosten van meesterwerken van klassieke schilderkunst.

In de volgende video vertelt de meester nog meer over de kunst van het 'schilderen op steen'.